Et portræt af Regitze Brønnum
Dette portræt har en lidt anden form end de tidligere, men tager stadig udgangspunkt i den samme hensigt – nemlig at komme lidt under huden på nogle af de mange inspirerende mennesker, jeg møder.
Et sommerportræt, der både udkommer som podcast og klassisk interview. I podcasten får vi mulighed for at gå endnu dybere i dialogen, hvilket giver interviewet en levende og befriende ærlig dimension, som dette medie giver de perfekte muligheder for. Alle spørgsmål er sendt på forhånd, og nogle af dem vender vi sammen i dialog på dette første afsnit af HymnessSfæren's podcast.
Denne gang møder du designer Regitze Brønnum – en person, jeg har kendt siden vores tid på designstudiet, tilbage i nullerne. Jeg har altid været inspireret af hendes – udefra set – misundelsesværdige rolige overblik omkring deadlines. I hvert fald set i kontrast til det kreative og kaosramte miljø – på studiet, men også i den branche, vi begge har været en del af igennem mange år.
Af egen erfaring fra modebranchen ved jeg dog, at selv de mest jordbundne personer kan blive udfordret i branchens hektiske puls – hvor intet er afsluttet, og alt kan ændre sig, selv i sidste øjeblik hos leverandøren. Man arbejder altid på flere kollektioner og sæsoner samtidig. En branche, hvor brandslukkeri og visionære processer går hånd i hånd. En verden, hvor lean-processer for nogen – nok inklusiv mig selv – ville føles som en våd drøm. Men det vil altid skulle være en hårfin balance, hvordan fornuft, flow og kreativitet balanceres – ellers bliver det jo bare en ny form for fabriksarbejde, der kan outsources. Så med det i mente, er det vigtigt at værne om det kreative, det visionære og derved også kaoset – inden det lander på jorden som noget relevant og brugbart.
Når jeg tænker på Regitze, så er leben og kreativt overblik to ord, der straks dukker op. Hun er eminent til at skabe miljøer, som man bare har lyst til at slappe af i.
Miljøer skabt med en fælles gør-det-selv-ånd, som hun deler med sin partner Simon – hvor de sammen former deres indre visioner til hyggelige åndehuller. Det visuelle men også sanselige er en tydelig høj prioritet i deres liv, som man drages af. Hun emmer af jordnær kreativitet med sans for, hang til og viden om kunst, arkitektur, lækre materialer, sanselige processer og ikke mindst en god forståelse for kommercielt design – noget hun har med sig fra sin barndom, som barn af to arkitekter.
Men lad os tage hul på portrættet af Regitze. Hvis du ønsker en mere levende version, vil jeg henvise til dialogen og podcasten.
Du arbejder som designer med kommercielt design af beklædning og accessories – kan du kort fortælle, hvad dit arbejde indebærer, og hvad du særligt brænder for i din rolle?
Som designer af womenswear og accessories indebærer mit arbejde alt i designprocessen – fra udarbejdelse af trendmateriale, sourcing af metervarer, opsætning af styles, kommunikation med vores partnere (eksempelvis influencere) om fitting og detaljer, samt præsentation af kollektionerne for vores indkøbsteam.
Passionen for at skabe stammer tilbage fra barndommen, som barn af to arkitekter og et medfødt kreativt gen, der helt sikkert er blevet udfoldet tidligt på grund af en opvækst fyldt med kreativitet og kunst. Kreativitet der først var en hobby, men som senere udviklede sig til et ønske om at skabe verdener og koncepter ud fra en indre intuition og følelse. En kreativ evne, som man gennem årene troede, at alle besad, men har fundet ud af, er den evne og styrke, som man bidrager med.
Men at arbejde som designer er mere end bare at være kreativ. Det er en disciplin i at arbejde med og i en skabelsesproces, se fremad – uden at være for visionær.
Det handler også om at se mønstre, tendenser, forstå og lære af fortiden via statistikker – uden at hænge sig i dem. Faktisk handler det om langsomt at bryde statistikkerne i det tempo, som omverdenen er modtagelig for. En dans, hvor det nye først skal præsenteres i små doser og siden bredes ud. Nogle tendenser bliver hængende og går i ring, mens andre er flygtige.
Kundeadfærd – eller målgruppeadfærd – er en anden meget vigtig indsigt. Jo bedre man kender sit marked, jo mere relevante produkter kan vi sende ud på markedet. Som designer glædes man over at skabe et produkt, der bliver taget godt imod, og som kunderne kan få glæde af on-off i sæsoner.
Du har været i modebranchen i mange år. Hvilke oplevelser har gjort særligt indtryk på dig – og er der noget, du i dag ønsker at skubbe til eller forandre?
Modebranchen har forandret sig utrolig meget siden vi gik ud af skolen. Bæredygtighed var ikke noget, vi husker var en del af designstudiet dengang, men er siden blevet noget, vi ikke kan komme udenom. De sidste 5 år er det gået virkelig stærkt.
Når vi i dag snakker bæredygtig produktion, så skal vi både forholde os til upstream, som handler om, hvad det kræver at skabe et produkt, og downstream – det vil sige efterlivet af et produkt. Altså hvordan det afvikles eller affaldssorteres. To meget spændende, men meget komplekse emner i sig selv.
Selv er jeg meget optaget af at lave styles, der virker – nu og i fremtiden. Jeg forsøger at følge de trends, jeg ser, men altid med udgangspunkt i anvendelighed og ansvarlighed i produktionen. Man kan ændre mange ting fra kontoret i Danmark, men der ligger også en stor udfordring i at få adgang til de ønskede materialer, simpelthen fordi minimum kan være utrolig højt. Og så er det en afvejning af pris og antal styles, man sender på markedet. Heldigvis udvikler tilgængeligheden sig i takt med, at det bliver mere og mere 'normalt'. Men vi er stadig milevidt foran mange af vores leverandører – i vores mindset og handling. Og det er en udfordring, der både bunder i noget kulturelt og omkostninger.
Hvad har formet dig mest som designer og menneske – både i og uden for branchen?
Mine forældre har formet mig via deres virke som arkitekter. Tegning og maling var en stor del af min barndom, og vi var omgivet af klassiske designmøbler og den tradition, der ligger i dem. Det er noget, jeg har taget med mig i livet, og det har været helt naturligt for mig at virkeliggøre mine idéer med en pen og saks.
Som barn kom vi meget på museer, så jeg har virkelig fået det ind med modermælken og været omgivet af kreativitet hos begge mine forældre, men også mine veninder.
Er der materialer, farver eller stemninger, du særligt er draget af for tiden – og hvordan viser det sig i din personlige stil og dine omgivelser?
Lige nu designer jeg sommerkollektionen til Resort 2026, og det er nemt – når solen står højt – at drømme sig ind i lune sommeraftener i sommerhuset på terrassen. Temaet bliver let og bekymringsfrit, med farver som gul, bordeaux og lyserød blandet med en masse neutrale toner.
Har du en anbefaling, der har inspireret dig for nylig – et brand, en oplevelse, en podcast, et sted?
Zetland er mit nye YNGLINGS-nyhedsmedie. Elsker deres morgenoverblik på 10 minutter, fredagsfavoritter med masser af gode anbefalinger og spændende indblik i globale tematikker som f.eks. klima, magt og penge. Kæmpe anbefaling.
Har du et personligt ‘giveaway’ – en lille vane eller et simpelt hverdagsritual, hvor du prioriterer ro og nærvær? Noget, du har lyst til at dele med os andre?
Jeg elsker min morgenkaffe – og særligt når den indtages under dynen. Det er ikke et fast ritual, men det sker nok 4 ud af 7 morgener.
Har du et foretrukket design fra Hymness – og hvordan ville det passe ind i dit liv og din personlige stil?
Jeg elsker de fine serier Aoura Crossody og Tara Tote S – så smukke materialer med et feminint og moderne look med den skrå detalje ved frontlommen, og så er farverne så smukke. Det er keepers, og tasker som man have virkelig længe. Jeg er helt vild med croco versionen, den er klassisk, men har lige lidt ekstra stjernedrys. Men jeg kan også virkelig godt lide den Taupe - men det er svært at vælge, for der er mange lækre farver. Jeg har også været lidt forelsket i den Bordeaux røde, men Croco og Taupe vil passe bedst ind i min garderobe.
Nysgerrig på at vide mere om Regitze:
LinkedIn HymnessSfærens Podcast
